Un musée dédié à la sculpture sur bois de Konjic, reconnue par l’UNESCO, dévoile une nouvelle exposition explorant le patrimoine, le design, l’innovation et la communauté.
Konjic, Bosnie-Herzégovine, le 29 juin 2026
Le Musée de la sculpture sur bois à Konjic, en Bosnie-Herzégovine, rouvrira ses portes le 29 juin 2026, dévoilant une exposition substantiellement renouvelée et dédiée à l’un des exemples les plus remarquables au monde de patrimoine artisanal vivant.
Fondé par la famille à l’origine de Zanat, le musée raconte comment une tradition locale de sculpture sur bois, vieille de plusieurs siècles, a évolué pour devenir une pratique culturelle reconnue par l’UNESCO, une plateforme de design contemporain de renommée internationale et un musée primé. Aujourd’hui, il s’impose comme un exemple unique de la manière dont l’initiative privée, l’entrepreneuriat, le design et la culture peuvent collaborer afin de préserver un patrimoine vivant et de créer de nouvelles opportunités pour les communautés au XXIe siècle.
Le musée préserve et interprète l’histoire de la sculpture sur bois de Konjic, une tradition inscrite en 2017 sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO.
Créé en 2019 à la suite de cette inscription par l’UNESCO, le musée est devenu l’une des attractions culturelles les plus distinctives de Bosnie-Herzégovine et un exemple internationalement reconnu de la contribution du patrimoine culturel immatériel au développement culturel, social et économique. Le Musée de la sculpture sur bois est une institution muséale unique en son genre, dédiée à une tradition de sculpture sur bois reconnue par l’UNESCO et à l’histoire de sa transformation, d’un artisanat local en une pratique de design contemporain mondialement saluée.
L’approche innovante du musée a reçu une importante reconnaissance internationale. En 2022, il a reçu le prix Živa du meilleur musée slave et, la même année, a remporté le prestigieux prix Luigi Micheletti décerné par l’Académie européenne des musées (EMA). Dans son éloge, le jury a salué le musée comme un exemple exceptionnel de préservation et de valorisation du patrimoine culturel immatériel, un modèle unique pour jeter des ponts entre l’artisanat traditionnel et le design contemporain, ainsi qu’une source d’inspiration pour d’autres sites patrimoniaux à travers le monde. Les juges ont également souligné la capacité exceptionnelle du musée à communiquer sur un patrimoine vivant reconnu par l’UNESCO au XXIe siècle.
La nouvelle exposition offre aux visiteurs une compréhension plus riche et plus complète de la sculpture sur bois de Konjic, des familles et des maîtres artisans qui ont perpétué la tradition de génération en génération, ainsi que de son évolution vers une pratique créative contemporaine. Parmi les nouveautés figure la « Fabrique d’idées » (Ideas Factory), un nouvel espace d’exposition dédié au processus de développement des produits chez Zanat. À travers des croquis, des prototypes, des outils et des œuvres finies, les visiteurs peuvent suivre le cheminement allant de l’idée initiale à l’objet achevé, et découvrir comment l’artisanat traditionnel continue d’évoluer grâce à la collaboration avec des designers contemporains de premier plan.
Le musée rénové comprend également un atelier de démonstration de sculpture sur bois où les visiteurs peuvent observer les maîtres sculpteurs à l’œuvre et faire l’expérience directe de cet artisanat. L’atelier accueillera des cours d’initiation à la sculpture sur bois, des démonstrations en direct et des activités éducatives conçues pour rapprocher les nouvelles générations de l’une des traditions artisanales vivantes les plus distinctives d’Europe.
Le musée intègre désormais des espaces dédiés célébrant les designers internationaux qui ont collaboré avec Zanat au cours de la dernière décennie (Yves Béhar, Ilse Crawford, Monica Förster, Naoto Fukasawa, Sebastian Herkner, Harri Koskinen, Michele De Lucchi, Roberto Palomba et Ludovica Serafini, Jean-Marie Massaud, Jasna Mujkić, Patrick Norguet, Salih Teskeredžić et les architectes de l’agence Wingårdhs), contribuant ainsi à connecter une tradition locale profondément enracinée avec le monde global du design contemporain.
Une section commémorative spéciale est dédiée à Besim Nikšić (1953–2024), entrepreneur, maître charpentier et sculpteur sur bois, qui fut l’une des figures clés de la préservation, de la revitalisation et de la reconnaissance internationale de la sculpture sur bois de Konjic. Sa vision et son engagement de toute une vie ont joué un rôle décisif pour assurer la survie et le renouveau de cet artisanat pour les générations futures.
Le concept original du musée a été imaginé par Orhan Nikšić, PDG et cofondateur de Zanat. L’architecture de l’exposition initiale a été conçue par Emir Salkić de Normal Arhitektura, le design graphique par Enes Huseinčehajić, et les textes de l’exposition par Ahmed Burić. La refonte de l’exposition en 2026 a été développée par le studio Mecolada, basé à Sarajevo. La production de la nouvelle exposition, y compris l’impressionnante structure intérieure en bois paramétrique du musée, a été réalisée par l’équipe de production de Zanat, dirigée par l’architecte et cofondateur de Zanat, Adem Nikšić.
La refonte du musée a été soutenue par le programme COMHERITOUR, un projet Interreg pour la région du Danube soutenu par l’Union européenne et mis en œuvre en Bosnie-Herzégovine par l’Office du tourisme du canton de Herzégovine-Neretva et la société Rukotvorine d.o.o. (Zanat) de Konjic. La mise en œuvre du projet de rénovation du musée et la production de la nouvelle exposition ont été entièrement financées par Zanat.
Aujourd’hui, le Musée de la sculpture sur bois n’est pas seulement un lieu qui préserve l’histoire. Il démontre comment le patrimoine peut rester vivant, continuer à évoluer et créer une valeur nouvelle grâce à l’éducation, la créativité, le design et la collaboration internationale.
La cérémonie de réouverture aura lieu le 29 juin 2026, réunissant des représentants d’institutions culturelles, de musées, d’organisations internationales, des designers, des artisans, des partenaires, des médias et des amis du musée.
